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略宽大的袖子，便开始了他的弹奏……

急板，d大调，4/4拍。莫爷爷自第一个音符起便是灼热阔朗的，仿若火山爆发般，显现出巨大的力量，似乎要将一切东西给焚烧殆尽，烧出一片新新格局。

莫雨笙全程以目瞪口呆的姿态听完莫爷爷的弹奏，莫雨笙想说这样不对，因为的主题就是对人类充满了爱，对上帝充满着敬畏之心。这样的音乐不是应该是温柔的、婉约的吗？

然而，另一边，莫雨笙又说不出任何的反驳。虽然莫爷爷的琴声是慷慨激昂的，是万众欢腾的，更是充满庄严的宗教色彩，但莫雨笙听得出这莫爷爷的琴声也始终只有一个主题——和平、自由和爱！

到最后，莫雨笙发现莫爷爷的手速已经快到了一定程度。而他，也似乎听见了有人唱道：

“亿万人民，团结起来，大家永远要相爱。

朋友们，在那天堂上，仁爱上帝眷顾我们。

亿万人民，虔诚礼拜，敬拜慈爱上帝，

啊，越过星空寻找他，上帝就在那天堂上。”

莫雨笙的眼睛都瞪圆了，这……

从十八世纪开始，钢琴制造与演奏上，最大的课题之一，就是如何发出精彩细腻的歌唱般声音。而钢琴能够从一种后起的新乐器逐步上升其地位，也大部分得归功其歌唱性上的成就，让作曲家能写歌唱性的取自给钢琴演奏，迷倒了许多听众。

而要钢琴“歌唱”是不自然的，这必须动用许多手法来制造“歌唱”的假象。延音踏板的发现，将钢琴歌唱的可能性放大……

就莫雨笙所知，将钢琴“歌唱性”发展到极致的是“俄罗斯乐派”。训练到只只独立的手指，能够细腻分辨声部，利用各声部不同的强弱乐句变化和微妙的时间差，“俄罗斯乐派”让钢琴音乐好像可以永不中断，随心所欲地歌唱下去。

这种歌唱性的钢琴风到了浪漫主义后期，被接连出现的几位作曲家给打破了，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾，还有走得更远、更大胆的巴尔托克和普罗科菲耶夫。

最后一个自由的终曲性--变奏结束了莫爷爷那热烈喜庆的琴声，自由的回旋曲式结构把音乐推向